Der Jugendstil-Virus | Kultur erklärt – Flick Flack | ARTE (Kann 2024)
Jugendstil, dekorativer Kunststil, der zwischen 1890 und 1910 in ganz Europa und den Vereinigten Staaten florierte. Der Jugendstil zeichnet sich durch die Verwendung einer langen, gewundenen, organischen Linie aus und wurde am häufigsten in den Bereichen Architektur, Innenarchitektur, Schmuck- und Glasdesign, Plakate und Illustration eingesetzt. Es war ein bewusster Versuch, einen neuen Stil zu schaffen, der frei von dem nachahmenden Historismus ist, der einen Großteil der Kunst und des Designs des 19. Jahrhunderts beherrschte. Ungefähr zu dieser Zeit wurde der Begriff Jugendstil in Belgien von der Zeitschrift L'Art Moderne geprägt, um die Arbeit der Künstlergruppe Les Vingt zu beschreiben, und in Paris von S. Bing, der seine Galerie L'Art Nouveau nannte. Der Stil hieß in Deutschland Jugendstil, in Österreich Sezessionstil, in Italien Stile Floreale (oder Stile Liberty) und in Spanien Modernismo (oder Modernista).
Westliche Architektur: Jugendstil
Obwohl in Deutschland als Jugendstil, in Österreich als Sezessionstil, in Spanien als Modernista und in Italien als Stile Liberty oder Stile Floreale bekannt, Art
.In England waren die unmittelbaren Vorläufer des Stils die Ästhetik des Illustrators Aubrey Beardsley, der stark von der Ausdrucksqualität der organischen Linie abhing, und die Arts and Crafts-Bewegung von William Morris, der die Bedeutung eines vitalen Stils in der angewandten Kunst feststellte. Auf dem europäischen Kontinent wurde der Jugendstil von Experimenten mit Ausdruckslinien der Maler Paul Gauguin und Henri de Toulouse-Lautrec beeinflusst. Die Bewegung wurde auch teilweise von einer Mode für die linearen Muster japanischer Drucke (ukiyo-e) inspiriert.
Das charakteristische Ziermerkmal des Jugendstils ist seine wellige asymmetrische Linie, die häufig in Form von Blütenstielen und Knospen, Ranken, Insektenflügeln und anderen empfindlichen und gewundenen Naturobjekten auftritt. Die Linie kann elegant und anmutig sein oder von einer kraftvoll rhythmischen und peitschenartigen Kraft durchdrungen sein. In der Grafik ordnet die Linie alle anderen Bildelemente - Form, Textur, Raum und Farbe - ihrer eigenen dekorativen Wirkung unter. In der Architektur und den anderen bildenden Künsten wird die gesamte dreidimensionale Form in den organischen, linearen Rhythmus eingehüllt, wodurch eine Verschmelzung von Struktur und Ornament entsteht. Die Architektur zeigt insbesondere diese Synthese von Ornament und Struktur; Eine liberale Kombination von Materialien - Eisen, Glas, Keramik und Mauerwerk - wurde zum Beispiel bei der Schaffung eines einheitlichen Innenraums verwendet, in dem Säulen und Balken zu dicken Ranken mit sich ausbreitenden Ranken wurden und Fenster sowohl Öffnungen für Licht und Luft als auch membranartige Auswüchse wurden des organischen Ganzen. Dieser Ansatz stand in direktem Gegensatz zu den traditionellen architektonischen Werten der Vernunft und der Klarheit der Struktur.
Es gab eine große Anzahl von Künstlern und Designern, die im Jugendstil arbeiteten. Einige der bekanntesten waren der schottische Architekt und Designer Charles Rennie Mackintosh, der sich auf eine überwiegend geometrische Linie spezialisierte und insbesondere den österreichischen Sezessionstil beeinflusste; die belgischen Architekten Henry van de Velde und Victor Horta, deren äußerst gewundene und zarte Strukturen den französischen Architekten Hector Guimard beeinflussten, eine weitere wichtige Figur; der amerikanische Glasmacher Louis Comfort Tiffany; der französische Möbel- und Schmiededesigner Louis Majorelle; der tschechoslowakische Grafiker-Künstler Alphonse Mucha; der französische Glas- und Schmuckdesigner René Lalique; der amerikanische Architekt Louis Henry Sullivan, der seine traditionell strukturierten Gebäude mit pflanzenähnlichen Jugendstil-Eisenarbeiten dekorierte; und der spanische Architekt und Bildhauer Antonio Gaudí, vielleicht der originellste Künstler der Bewegung, der über die Abhängigkeit von der Linie hinausging, um Gebäude in geschwungene, bauchige, farbenfrohe, organische Konstruktionen zu verwandeln.
Nach 1910 wirkte der Jugendstil altmodisch und begrenzt und wurde im Allgemeinen als eigenständiger dekorativer Stil aufgegeben. In den 1960er Jahren wurde der Stil jedoch teilweise durch große Ausstellungen im Museum of Modern Art in New York (1959) und im Musée National d'Art Moderne (1960) sowie durch eine große Ausstellung rehabilitiert. Retrospektive über Beardsley im Jahr 1966 im Victoria & Albert Museum in London. Die Ausstellungen erhöhten den Status der Bewegung, die von Kritikern oft als vorübergehender Trend angesehen wurde, auf das Niveau anderer bedeutender Bewegungen der modernen Kunst des späten 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Die Strömungen der Bewegung wurden dann in der Pop- und Op-Art wiederbelebt. Im populären Bereich wurden die blumigen organischen Linien des Jugendstils als neuer psychedelischer Stil in der Mode und in der Typografie wiederbelebt, die auf Rock- und Pop-Album-Covers und in der kommerziellen Werbung verwendet wird.
