Bob Marley Jamaikanischer Musiker

Bob Marley, vollständig Robert Nesta Marley (geboren am 6. Februar 1945 in Nine Miles, St. Ann, Jamaika; gestorben am 11. Mai 1981 in Miami, Florida, USA), jamaikanischer Singer-Songwriter, dessen nachdenkliche andauernde Destillation des frühen Ska Rock Steady und Reggae-Musikformen blühten in den 1970er Jahren zu einem elektrisierenden Rock-beeinflussten Hybrid auf, der ihn zu einem internationalen Superstar machte.

Quiz

Oh, was ist das für ein Geräusch: Fakt oder Fiktion?

Die Conga ist eine Trommel, die in der lateinamerikanischen Musik verwendet wird.

Marley - dessen Eltern Norval Sinclair Marley, ein weißer Aufseher auf dem Land, und die ehemalige Cedella Malcolm, die schwarze Tochter eines örtlichen Custos (angesehener Knappe der Hinterwälder) waren - würden für immer das einzigartige Produkt paralleler Welten bleiben. Sein poetisches Weltbild wurde von der Landschaft geprägt, seine Musik von den harten Ghettostraßen in West Kingston. Marleys Großvater mütterlicherseits war nicht nur ein wohlhabender Bauer, sondern auch ein Buscharzt, der sich mit der mystisch geprägten Kräuterheilung auskannte, die Respekt in Jamaikas abgelegenem Hügelland garantierte. Als Kind war Marley bekannt für seine schüchterne Zurückhaltung, seinen verblüffenden Blick und seine Vorliebe für das Lesen von Handflächen. Der jugendliche Marley wurde praktisch von seinem abwesenden Vater entführt (der von seiner prominenten Familie enterbt worden war, weil er eine schwarze Frau geheiratet hatte). Er lebte mit einer älteren Frau in Kingston, bis ein Freund der Familie den Jungen zufällig wiederentdeckte und ihn zu Nine zurückbrachte Meilen.

Als Teenager war Marley wieder in West Kingston und lebte in einem von der Regierung subventionierten Mietshaus in Trench Town, einem verzweifelt armen Slum, der oft mit einem offenen Abwasserkanal verglichen wird. In den frühen 1960er Jahren war Marley, als ein Schüler eine Ausbildung zum Schweißer absolvierte (zusammen mit seinem aufstrebenden Sänger Desmond Dekker), den trägen, jazzinfizierten Shuffle-Beat-Rhythmen von Ska, einem jamaikanischen Amalgam aus amerikanischem Rhythmus und Blues und, ausgesetzt native Mento-Stämme (Folk-Calypso) setzen sich dann kommerziell durch. Marley war ein Fan von Fats Domino, den Moonglows und dem Popsänger Ricky Nelson, aber als seine große Chance 1961 kam, mit dem Produzenten Leslie Kong aufzunehmen, schnitt er "Judge Not", eine peppige Ballade, die er basierend auf ländlichen Maximen geschrieben hatte von seinem Großvater gelernt. Zu seinen anderen frühen Tracks gehörte „One Cup of Coffee“ (eine Wiedergabe eines 1961 von dem texanischen Country-Crooner Claude Gray getroffenen Hits), der 1963 in England auf Chris Blackwells Label Anglo-Jamaican Island Records veröffentlicht wurde.

Marley gründete auch eine Gesangsgruppe in Trench Town mit Freunden, die später als Peter Tosh (ursprünglicher Name Winston Hubert MacIntosh) und Bunny Wailer (ursprünglicher Name Neville O'Reilly Livingston; geb. 10. April 1947, Kingston) bekannt wurden. Das Trio, das sich Wailers nannte (weil, wie Marley sagte, „Wir haben angefangen zu weinen“), erhielt von dem bekannten Sänger Joe Higgs ein Gesangs-Coaching. Später kamen der Sänger Junior Braithwaite und die Backup-Sänger Beverly Kelso und Cherry Green hinzu.

Im Dezember 1963 betraten die Wailers Coxsone Dodds Studio One-Einrichtungen, um „Simmer Down“ zu schneiden, ein Lied von Marley, mit dem er einen Talentwettbewerb in Kingston gewonnen hatte. Im Gegensatz zu der verspielten Mento-Musik, die von den Veranden lokaler Touristenhotels drang, oder dem Pop und Rhythmus und Blues, der von amerikanischen Radiosendern nach Jamaika gelangte, war „Simmer Down“ eine dringende Hymne aus den Shantytown-Bezirken der Kingston-Unterschicht. Es war ein großer Erfolg über Nacht und spielte eine wichtige Rolle bei der Neugestaltung der Agenda für den Ruhm in jamaikanischen Musikkreisen. Man musste nicht länger die Stile der Entertainer aus Übersee nachahmen; Es war möglich, rohe, kompromisslose Songs für und über die entrechteten Menschen in den westindischen Slums zu schreiben.

Diese kühne Haltung verwandelte sowohl Marley als auch seinen Inselstaat und brachte die städtischen Armen mit einem Stolz hervor, der zu einer ausgeprägten Identitätsquelle (und einem Katalysator für klassenbezogene Spannungen) in der jamaikanischen Kultur werden würde - ebenso wie der Rastafari-Glaube der Wailers, ein Glaubensbekenntnis beliebt bei den verarmten Menschen in der Karibik, die den verstorbenen äthiopischen Kaiser Haile Selassie I. als den afrikanischen Erlöser verehrten, der in der populären quasi-biblischen Prophezeiung vorausgesagt wurde. Die Wailers machten sich Mitte der 1960er Jahre in Jamaika mit ihren Ska-Rekorden gut, selbst während Marleys Aufenthalt in Delaware im Jahr 1966, um seine umgesiedelte Mutter zu besuchen und Zeitarbeit zu finden. Reggae-Material, das 1969–71 mit dem Produzenten Lee Perry erstellt wurde, erhöhte die zeitgenössische Statur der Wailers. und als sie 1972 beim (zu dieser Zeit) internationalen Label Island unterschrieben und Catch a Fire (das erste Reggae-Album, das mehr als nur eine Zusammenstellung von Singles war) veröffentlichten, gewann ihr einzigartig rockkonturierter Reggae ein globales Publikum. Es erhielt auch den charismatischen Marley-Superstar-Status, der allmählich zur Auflösung des ursprünglichen Triumvirats um Anfang 1974 führte. Obwohl Peter Tosh vor seiner Ermordung 1987 eine bemerkenswerte Solokarriere genießen würde, waren viele seiner besten Soloalben (wie Equal Rights [1977]) wurden ebenso unterschätzt wie Bunny Wailers exzellentes Soloalbum Blackheart Man (1976).

Eric Claptons Version von "I Shot the Sheriff" der Wailers aus dem Jahr 1974 verbreitete Marleys Ruhm. In der Zwischenzeit führte Marley die erfahrene Wailers-Band weiter durch eine Reihe potenter, aktueller Alben. Zu diesem Zeitpunkt wurde Marley auch von einem Trio weiblicher Sänger unterstützt, zu denen auch seine Frau Rita gehörte. Wie viele von Marleys Kindern erlebte sie später ihren eigenen Aufnahmeerfolg. Mit beredten Songs wie "No Woman No Cry", "Exodus", "Could You Be Loved", "Coming in the Cold", "Jamming" und "Redemption Song" gehörten zu Marleys wegweisenden Alben Natty Dread (1974), Leben! (1975), Rastaman Vibration (1976), Exodus (1977), Kaya (1978), Uprising (1980) und die posthume Konfrontation (1983). Seine Songs explodierten in Marleys schilfendem Tenor und waren öffentliche Ausdrucksformen persönlicher Wahrheiten - beredt in ihrem ungewöhnlichen Geflecht aus Rhythmus und Blues, Rock und wagemutigen Reggae-Formen und elektrisierend in ihrer narrativen Macht. Marley machte Musik, die alle stilistischen Wurzeln überschritt, und schuf ein leidenschaftliches Werk, das sui generis war.

Er war auch eine große politische Persönlichkeit und überlebte 1976 einen angeblich politisch motivierten Attentat. Marleys Versuch, einen Waffenstillstand zwischen Jamaikas kriegführenden politischen Fraktionen zu schließen, führte im April 1978 dazu, dass er das Friedenskonzert „One Love“ leitete. Sein gesellschaftspolitischer Einfluss brachte ihm auch eine Einladung ein, 1980 bei den Zeremonien aufzutreten, bei denen die Mehrheitsherrschaft und die international anerkannte Unabhängigkeit Simbabwes gefeiert wurden. Im April 1981 verlieh die jamaikanische Regierung Marley den Order of Merit. Einen Monat später starb er an Krebs.

Obwohl seine Songs zu den beliebtesten und am meisten von der Kritik gefeierten Musikstücken im populären Kanon gehörten, war Marley im Tod weitaus bekannter als im Leben. Legend (1984), eine Retrospektive seiner Arbeit, wurde mit einem internationalen Umsatz von mehr als 12 Millionen Exemplaren zum meistverkauften Reggae-Album aller Zeiten.