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Gravur, Technik zur Herstellung von Drucken aus Metallplatten, in die ein Design mit einem Schneidwerkzeug namens Burin eingeschnitten wurde. Moderne Beispiele bestehen fast immer aus Kupferplatten, weshalb das Verfahren auch als Kupferstich bezeichnet wird. Ein anderer Begriff für den Prozess, die Liniengravur, leitet sich aus der Tatsache ab, dass diese Technik nur lineare Markierungen reproduziert. Ton und Schattierung können jedoch durch parallele Linien oder Schraffuren vorgeschlagen werden.
Druckgrafik: Gravur
Bei der Gravur wird das Design mit einem Grab oder einer Bohrung in Metall geschnitten. Der Burin ist ein Stahlstab mit einem quadratischen oder rautenförmigen Querschnitt und
Die Gravur entstand um die Mitte des 15. Jahrhunderts unabhängig im Rheintal in Deutschland und in Norditalien. Es scheint zuerst von deutschen Goldschmieden entwickelt worden zu sein, die nur noch unter ihren Initialen oder Pseudonymen bekannt sind. Die bekanntesten sind der Master ES und der Master of the Playing Cards. Martin Schongauer ist der erste bekannte Kupferstecher, der nicht nur Goldschmied, sondern auch Maler war. Seine „Versuchung des heiligen Antonius“ (um 1470) ist beispiellos in der raffinierten Verwendung des Mediums, um ein Gefühl für Form und Oberflächenstruktur zu erreichen.
In Italien entstand die Gravur sowohl aus der Kunst des Goldschmieds als auch aus der Niello-Arbeit, einer Art dekorativer Metallarbeiten. Einer der frühesten Praktizierenden war der Florentiner Goldschmied und Niellist Maso Finiguerra (1426–64). Große italienische Maler nahmen die Gravur viel enthusiastischer an als ihre deutschen Kollegen. Vor dem 15. Jahrhundert hatten zwei große italienische Maler wichtige Stiche angefertigt: Andrea Mantegna und Antonio Pollaiuolo. Obwohl die schnelle Verbindung mit der Malerei in Italien zu so erstaunlichen Drucken wie Pollaiuolos „Schlacht der Akte“ (um 1465) führte, verhinderte dies auch die eigenständige Entwicklung der Gravur, die bald hauptsächlich zur Reproduktion von Gemälden verwendet wurde. Bis zum 16. Jahrhundert war die reproduktive Rolle der Gravur so fest etabliert, dass Marcantonio Raimondi, Italiens größter Meister der Gravurtechnik, hauptsächlich für seine Kopien von Raffaels Gemälden bekannt ist.
In Nordeuropa folgte die Gravur jedoch ihrem eigenen Weg, und zwei der größten Meister des 16. Jahrhunderts, Albrecht Dürer und Lucas van Leyden, produzierten einige ihrer besten Originalarbeiten in dieser Technik.
Während des restlichen 16. Jahrhunderts entwickelten Graveure wie Hendrik Goltzius (1558–1617) immer brillantere Techniken. Gleichzeitig beschränkte sich die Gravur jedoch immer mehr auf die Reproduktion von Gemälden. Dieser Trend, der sich im gesamten 17. Jahrhundert fortsetzte, wurde durch die Popularisierung von Techniken erleichtert, mit denen Tonabstufungen erzeugt werden können. Die ab dem späten 15. Jahrhundert übliche Punktierung der Platte mit kurzen Burin-Stößen entwickelte sich im späten 17. und 18. Jahrhundert zu Techniken der Punktier- und Buntstiftart (auch Kreide- oder Pastellgravur genannt).. Diese Techniken bewerteten die Platte mit unzähligen Punkten und Kerben, die mit einem Burin oder Spezialwerkzeugen, den Rockern und Roulettes, hergestellt wurden. Mit der Mezzotinta, einer verwandten Technik, die Ludwig von Siegen im 17. Jahrhundert erfand, ersetzten sie im 18. Jahrhundert die Liniengravur fast vollständig. Es wurde im 20. Jahrhundert von dem französischen Künstler Jacques Villon und den englischen Künstlern Eric Gill und Stanley William Hayter bis zu einem gewissen Grad wiederbelebt. Letzteres zeigte, dass die Liniengravur ein geeignetes Medium für viel moderne Kunst ist, einschließlich der Abstraktion. Die amerikanischen Grafiker Mauricio Lasansky und Gabor Peterdi fertigten ebenfalls Gravuren an.
