Max Ophüls deutsch-französischer Regisseur
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Ein Reisender - Marcel Ophüls (Kann 2024)

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Max Ophüls, ursprünglicher Name Max Oppenheimer (* 6. Mai 1902 in Saarbrücken; * 26. März 1957 in Hamburg), deutscher Filmregisseur, dessen Beherrschung der fließenden Kamerabewegung seinen Filmen einen charakteristischen lyrischen Fluss verlieh. Er war einer der ersten wirklich internationalen Regisseure, der für nationale Unterschiede und die menschlichen Qualitäten aller seiner Charaktere sensibel war.

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Ophüls war von 1921 bis 1930 Schauspieler, Regisseur und Produzent in Deutschland und Österreich. Als er 1929 mit der Arbeit an Filmen begann, war er ein Veteran von rund 200 Theaterstücken. Seine ersten wichtigen Filme waren Die richtige Braut (1932; The Bartered Bride), die als eine der besten Verfilmungen einer Oper gilt, und Liebelei (1932; „Love Affair“), eine bittersüße Liebesgeschichte in Wien. Beide Filme enthielten einige der Markenzeichen von Ophüls: verschwenderische Einstellungen mit kunstvollem und glänzendem Dekor, aufwändige Kamerabewegungen, eine starke weibliche Protagonistin, die Verwendung musikalischer Motive und Inszenierungen, die auf einzigartige Weise parallel komponiert wurden. Nach Leibelei verließ Ophüls, der sich des wachsenden Einflusses der Nazis bewusst war, Deutschland und drehte bis 1940 populäre, aber nicht unterscheidbare Filme in Frankreich, Russland, Italien und den Niederlanden. Er wurde 1938 französischer Staatsbürger und zog 1940 in die USA nach der Flucht vor den Nazis.

Ophüls konnte mehrere Jahre lang keine Arbeit in Amerika finden, bis Regisseur Preston Sturges, der Ophüls 'Arbeit bewunderte, ihm empfahl, die Howard Hughes-Produktion Vendetta (gedreht 1946, veröffentlicht 1949) zu beenden, die eine Reihe von Regisseuren durchlaufen hatte. Aufgrund dieser Leistung erhielt Ophüls Regieaufträge für vier weitere amerikanische Filme: The Exile (1947), Letter from a Unknown Woman (1948), Caught (1949) und The Reckless Moment (1949). Diese Filme stellten das stärkste Werk dar, das er bisher produziert hatte, und sie verwendeten erneut seine geschickte Kameraarbeit und feministische Themen. Ophüls bewunderte die Effizienz und Handwerkskunst des Hollywood-Studiosystems sehr, kehrte jedoch 1949 nach Frankreich zurück, als er den bevorstehenden Niedergang dieses Systems spürte.

In Frankreich beendete Ophüls seine Karriere mit den vier Filmen, die als seine Meisterwerke gelten: La Ronde (1950; Kreisverkehr), Le Plasir (1952; House of Pleasure), Madame de

(1953; Die Ohrringe von Madame De) und Lola Montès (1955; Die Sünden von Lola Montes). Trotz einer schwachen Leistung von Martine Carol in der Titelrolle und trotz der Tatsache, dass eine stark bearbeitete Version des Films am häufigsten vorkommt, zitieren viele Kritiker Lola Montès als einen der größten Filme aller Zeiten. Der Film ist die weitgehend fiktionalisierte Darstellung der königlichen Geliebten des 19. Jahrhunderts, die später auf die Arbeit in einem Zirkus reduziert wurde. Er zeigt die großartigste Darstellung von Ophüls grell opulenter Kameraarbeit - hervorgehoben durch eine erstaunliche 360-Grad-Schwenk um die zentrale Figur - sowie die vorletzte „Ophülsianerin“, die von Kritiker Andrew Sarris als eine beschrieben wird, die „nur durch einen höchsten Willensakt über die Realität triumphiert“.

Ophüls, der während seiner Zeit als technisch auffälliger Autor weitgehend entlassen wurde, wurde ab Anfang der 1970er Jahre einer ernsthaften kritischen Neubewertung unterzogen. Vor dem Aufkommen des Feminismus wurden Ophüls thematische Anliegen in der von Männern dominierten Welt der Filmwissenschaft als trivial angesehen. Seitdem gelten seine Filme nicht nur als prophetisch, sondern auch als durch und durch zeitgemäß. Seine Kameraarbeit und die Verwendung von üppigem Dekor, die einst als leere Übungen verspottet wurden, wurden von revisionistischen Kritikern als akribisch mit dem Geisteszustand der Hauptfiguren verflochten angesehen. Sein Ruf wächst weiter und er gilt als einer der Meister des Kinos des 20. Jahrhunderts.