Paul Gauguin Französischer Maler

Paul Gauguin, vollständig Eugène-Henri-Paul Gauguin (geboren am 7. Juni 1848 in Paris, Frankreich; gestorben am 8. Mai 1903 in Atuona, Hiva Oa, Marquesas-Inseln, Französisch-Polynesien), französischer Maler, Grafiker und Bildhauer, der suchte einen „primitiven“ Ausdruck spiritueller und emotionaler Zustände in seiner Arbeit zu erreichen. Der Künstler, dessen Werk als Postimpressionist, Synthetiker und Symbolist eingestuft wurde, ist besonders bekannt für seine kreative Beziehung zu Vincent van Gogh sowie für sein selbst auferlegtes Exil in Tahiti, Französisch-Polynesien. Seine künstlerischen Experimente beeinflussten viele avantgardistische Entwicklungen im frühen 20. Jahrhundert.

Anfänge

Gauguins Vater war ein Journalist aus Orléans, und seine Mutter war französischer und peruanischer Abstammung. Nach dem Staatsstreich Napoleons III. Im Jahr 1848 brachte Gauguins Vater die Familie nach Peru, wo er eine Zeitung gründen wollte. Er starb jedoch unterwegs, und Gauguins Mutter blieb vier Jahre zuvor bei ihren Kindern auf dem Anwesen ihres Onkels in Lima die Familie nach Frankreich zurückbringen. Im Alter von 17 Jahren trat Gauguin in die Handelsmarine ein und segelte sechs Jahre lang um die Welt. Seine Mutter starb 1867 und hinterließ die gesetzliche Vormundschaft der Familie mit dem Geschäftsmann Gustave Arosa, der sich nach Gauguins Entlassung aus der Handelsmarine eine Stelle als Börsenmakler sicherte und ihn der dänischen Frau Mette Sophie Gad vorstellte, die Gauguin heiratete Gauguins künstlerische Neigungen wurden erstmals von Arosa geweckt, der eine Sammlung mit Werken von Camille Corot, Eugène Delacroix und Jean-François Millet besaß, sowie von einer Börsenmaklerkollegin, Émile Schuffenecker, mit der er zu malen begann. Gauguin erhielt bald künstlerischen Unterricht und besuchte häufig ein Studio, in dem er nach einem Modell zeichnen konnte. 1876 ​​wurde seine Landschaft in Viroflay für die offizielle Jahresausstellung in Frankreich, den Salon, angenommen. Er entwickelte eine Vorliebe für die zeitgenössische Avantgarde-Bewegung des Impressionismus und stellte zwischen 1876 und 1881 eine persönliche Sammlung von Gemälden von Persönlichkeiten wie Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet und Johan Barthold Jongkind zusammen.

Gauguin lernte Pissarro um 1874 kennen und begann bei dem unterstützenden älteren Künstler zu studieren. Zunächst bemühte er sich, die Techniken des Malens und Zeichnens zu beherrschen. 1880 wurde er in die fünfte impressionistische Ausstellung aufgenommen, eine Einladung, die 1881 und 1882 wiederholt wurde. Er verbrachte die Ferien damit, mit Pissarro und Cézanne zu malen, und begann, sichtbare Fortschritte zu machen. In dieser Zeit trat er auch in einen sozialen Kreis avantgardistischer Künstler ein, zu denen Manet, Edgar Degas und Pierre-Auguste Renoir gehörten.

Gauguin verlor seinen Job, als der französische Aktienmarkt 1882 zusammenbrach, ein Ereignis, das er als positive Entwicklung ansah, weil es ihm ermöglichen würde, „jeden Tag zu malen“. Um seine Familie zu ernähren, suchte er erfolglos eine Anstellung bei Kunsthändlern und reiste weiter aufs Land, um mit Pissarro zu malen. 1884 zog er mit seiner Familie nach Rouen, Frankreich, und nahm Gelegenheitsjobs an. Ende des Jahres zog die Familie nach Dänemark, um die Unterstützung von Mettes Familie zu suchen. Ohne Beschäftigung war Gauguin frei, seiner Kunst nachzugehen, aber er sah sich der Missbilligung der Familie seiner Frau gegenüber; Mitte 1885 kehrte er mit seinem ältesten Sohn nach Paris zurück.

Gauguin nahm 1886 an der achten und letzten impressionistischen Ausstellung teil, die 19 Gemälde und ein geschnitztes Holzrelief zeigte. Seine eigenen Werke fanden jedoch wenig Beachtung und wurden von Georges Seurats riesigem A-Sonntag auf La Grand Jatte - 1884 (1884–86) - überschattet. Frustriert und mittellos begann Gauguin, Keramikgefäße zum Verkauf anzubieten, und in diesem Sommer machte er eine Reise nach Pont-Aven in der französischen Bretagne, um ein einfacheres und sparsameres Leben zu suchen. Nach einem harten Winter segelte Gauguin im April 1887 mit dem Maler Charles Laval auf die französische Karibikinsel Martinique, um „wie ein Wilder zu leben“. Seine auf Martinique gemalten Arbeiten wie Tropical Vegetation (1887) und By the Sea (1887) zeigen seine zunehmende Abkehr von der impressionistischen Technik in dieser Zeit, als er nun mit Farbblöcken in großen, unmodulierten Ebenen arbeitete. Bei seiner Rückkehr nach Frankreich Ende 1887 beeinflusste Gauguin eine exotische Identität und wies auf seine peruanische Abstammung als Element des „Primitivismus“ in seiner eigenen Natur und künstlerischen Vision hin.

Frühe Reife

Im Sommer 1888 kehrte Gauguin nach Pont-Aven zurück und suchte nach einer „begründeten und offenen Rückkehr zum Anfang, dh zur primitiven Kunst“. Zu ihm gesellten sich junge Maler, darunter Émile Bernard und Paul Sérusier, die ebenfalls einen direkteren Ausdruck in ihrer Malerei suchten. Gauguin erreichte einen Schritt in Richtung dieses Ideals in der wegweisenden Vision After the Sermon (1888), einem Gemälde, in dem er breite Farbebenen, klare Umrisse und vereinfachte Formen verwendete. Gauguin prägte den Begriff „Synthetismus“, um seinen Stil in dieser Zeit zu beschreiben, und bezog sich auf die Synthese der formalen Elemente seiner Gemälde mit der Idee oder Emotion, die sie vermittelten.

Gauguin fungierte als Mentor für viele der Künstler, die sich in Pont-Aven versammelten, und forderte sie auf, sich mehr auf das Gefühl als auf die direkte Beobachtung im Zusammenhang mit dem Impressionismus zu verlassen. In der Tat riet er: „Kopieren Sie nicht zu viel nach der Natur. Kunst ist eine Abstraktion: Extrahieren Sie aus der Natur, während Sie davor träumen, und konzentrieren Sie sich mehr auf das Schaffen als auf das Endergebnis. “ Gauguin und die Künstler um ihn herum, die als Pont-Aven-Schule bekannt wurden, begannen, die Gesamtkompositionen und Harmonien ihrer Gemälde dekorativ zu gestalten. Gauguin verwendete nicht mehr wie ein Impressionist Linien und Farben, um eine tatsächliche Szene nachzubilden, sondern erforschte die Fähigkeit dieser bildlichen Mittel, beim Betrachter ein bestimmtes Gefühl hervorzurufen.

Ende Oktober 1888 reiste Gauguin nach Arles in Südfrankreich, um bei Vincent van Gogh zu bleiben (teilweise als Gefallen für van Goghs Bruder Theo, einen Kunsthändler, der sich bereit erklärt hatte, ihn zu vertreten). Anfang des Jahres war van Gogh nach Arles gezogen, in der Hoffnung, das „Studio des Südens“ zu gründen, in dem sich gleichgesinnte Maler versammelten, um eine neue, persönlich ausdrucksstarke Kunst zu schaffen. Sobald Gauguin jedoch ankam, führten die beiden flüchtigen Künstler häufig einen heftigen Austausch über den Zweck der Kunst. Der Stil der beiden Männer aus dieser Zeit wurde als postimpressionistisch eingestuft, da er eine individuelle, persönliche Entwicklung der Verwendung von Farbe, Pinselstrich und nicht-traditionellen Themen durch den Impressionismus zeigt. Zum Beispiel porträtiert Gauguins Old Women of Arles (Mistral) (1888) eine Gruppe von Frauen, die sich in einer feierlichen Prozession durch eine abgeflachte, willkürlich konzipierte Landschaft bewegen. Wie in vielen seiner Arbeiten aus dieser Zeit trug Gauguin dicke Farbe in starker Weise auf rohe Leinwand auf; In seiner rauen Technik und im Thema religiöser Bauern fand der Künstler etwas, das seinem aufkeimenden „primitiven“ Ideal nahe kam.

Gauguin hatte geplant, bis zum Frühjahr in Arles zu bleiben, aber seine Beziehung zu van Gogh wurde noch turbulenter. Nachdem Gauguin behauptete, er habe versucht, ihn mit einem Rasiermesser anzugreifen, habe van Gogh Berichten zufolge sein eigenes linkes Ohr verstümmelt. Gauguin reiste dann nach einem Aufenthalt von nur zwei Monaten nach Paris. Obwohl diese Version der Geschichte seit mehr als 100 Jahren akzeptiert wird, untersuchten die Kunsthistoriker Hans Kaufmann und Rita Wildegans zeitgenössische Polizeiaufzeichnungen und die Korrespondenz der Künstler und folgerten in Van Goghs Ohr: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; “ Van Goghs Ohr: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens “), dass es tatsächlich Gauguin war, der van Goghs Ohr verstümmelte und dass er ein Schwert benutzte, kein Rasiermesser. Sie kamen zu dem Schluss, dass die Künstler zugestimmt hatten, die Selbstverstümmelungsversion der Geschichte zum Schutz von Gauguin zu geben.

Für die nächsten Jahre wechselte Gauguin zwischen Paris und der Bretagne. In Paris lernte er die avantgardistischen literarischen Kreise symbolistischer Dichter wie Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud und Paul Verlaine kennen. Diese Dichter, die sich dafür einsetzten, traditionelle Formen aufzugeben, um das innere emotionale und spirituelle Leben zu verkörpern, sahen ihre Entsprechung in der bildenden Kunst in der Arbeit von Gauguin. In einem berühmten Aufsatz im Mercure de France von 1891 erklärte der Kritiker Albert Aurier Gauguin zum Anführer einer Gruppe symbolistischer Künstler und definierte seine Arbeit als „ideell, symbolisch, synthetisch, subjektiv und dekorativ“.

Nachdem Gauguin Pont-Aven gefunden hatte, der von Touristen verwöhnt worden war, zog er in das abgelegene Dorf Le Pouldu. In diesem verstärkten Streben nach rohem Ausdruck begann er sich auf die alten Denkmäler der mittelalterlichen Religion, Kreuze und Kalvarienberge zu konzentrieren und ihre einfachen, starren Formen in seine Kompositionen einzubeziehen, wie in The Yellow Christ (1889) zu sehen. Während solche Arbeiten auf den Lehren aus Farbe und Pinselstrich aufbauten, die er aus dem französischen Impressionismus gelernt hatte, lehnten sie die Lehren aus dem Perspektivraum ab, die in der westlichen Kunst seit der Renaissance entwickelt worden waren. Er drückte seine Abneigung gegen die Korruption aus, die er in der heutigen westlichen Zivilisation in dem geschnitzten und bemalten Holzrelief Be in Love und You Will Be Happy (1889) sah, in dem eine Figur oben links, die sich hockte, um ihren Körper zu verstecken, dazu bestimmt war stellen Paris in seinen Worten als "faules Babylon" dar. Wie aus solchen Arbeiten hervorgeht, sehnte sich Gauguin nach einer entlegeneren Umgebung, in der er arbeiten konnte. Nachdem er Nordvietnam und Madagaskar geprüft und abgelehnt hatte, beantragte er bei der französischen Regierung einen Zuschuss für die Reise nach Tahiti.