Realismus Kunst

Realismus, in der Kunst, die genaue, detaillierte, ungeschminkte Darstellung der Natur oder des zeitgenössischen Lebens. Der Realismus lehnt eine imaginative Idealisierung zugunsten einer genauen Beobachtung äußerer Erscheinungen ab. Als solches hat der Realismus im weiteren Sinne viele künstlerische Strömungen in verschiedenen Zivilisationen umfasst. In der bildenden Kunst zum Beispiel findet sich Realismus in antiken hellenistischen griechischen Skulpturen, die Boxer und heruntergekommene alte Frauen genau darstellen. Die Werke von Malern des 17. Jahrhunderts wie Caravaggio, den niederländischen Genremalern, den spanischen Malern José de Ribera, Diego Velázquez und Francisco de Zurbarán sowie den Brüdern Le Nain in Frankreich sind realistisch. Die Werke der englischen Schriftsteller Daniel Defoe, Henry Fielding und Tobias Smollett aus dem 18. Jahrhundert können auch als realistisch bezeichnet werden.

Der Realismus wurde jedoch erst Mitte des 19. Jahrhunderts in Frankreich bewusst als ästhetisches Programm übernommen. In der Tat kann Realismus als ein Haupttrend in französischen Romanen und Gemälden zwischen 1850 und 1880 angesehen werden. Eine der ersten Erscheinungen des Begriffs Realismus war 1826 im Mercure français du XIX ^e siècle, in dem das Wort zur Beschreibung von a verwendet wird Die Lehre basiert nicht auf der Nachahmung vergangener künstlerischer Errungenschaften, sondern auf der wahrheitsgemäßen und genauen Darstellung der Modelle, die Natur und zeitgenössisches Leben dem Künstler bieten. Die französischen Befürworter des Realismus waren sich einig, dass sie die Künstlichkeit sowohl des Klassizismus als auch der Romantik der Akademien ablehnten und sich auf die Notwendigkeit der Zeitgenossenschaft in einem effektiven Kunstwerk einließen. Sie versuchten, das Leben, die Erscheinungen, die Probleme, die Bräuche und die Sitten der Mittel- und Unterschicht, der Außergewöhnlichen, der Gewöhnlichen, der Demütigen und der Schmucklosen darzustellen. In der Tat haben sie sich gewissenhaft darauf eingestellt, alle bisher ignorierten Aspekte des zeitgenössischen Lebens und der Gesellschaft zu reproduzieren - ihre mentalen Einstellungen, physischen Einstellungen und materiellen Bedingungen.

Der Realismus wurde in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts durch mehrere intellektuelle Entwicklungen angeregt. Darunter befand sich die antiromantische Bewegung in Deutschland, deren Schwerpunkt auf dem einfachen Menschen als künstlerischem Thema lag; Auguste Comtes positivistische Philosophie, in der die Bedeutung der Soziologie als wissenschaftliches Studium der Gesellschaft hervorgehoben wurde; der Aufstieg des professionellen Journalismus mit seiner genauen und leidenschaftslosen Aufzeichnung aktueller Ereignisse; und die Entwicklung der Fotografie mit ihrer Fähigkeit, visuelle Erscheinungen mit äußerster Genauigkeit mechanisch wiederzugeben. All diese Entwicklungen weckten das Interesse, das zeitgenössische Leben und die Gesellschaft genau zu erfassen.

Gemälde

Gustave Courbet war der erste Künstler, der die realistische Ästhetik selbstbewusst verkündete und praktizierte. Nachdem seine riesige Leinwand The Studio (1854–55) von der Exposition Universelle von 1855 abgelehnt wurde, zeigte der Künstler sie und andere Werke unter dem Label „Realism, G. Courbet“ in einem speziell konstruierten Pavillon. Courbet war stark gegen die Idealisierung seiner Kunst und forderte andere Künstler auf, stattdessen das Alltägliche und Zeitgenössische in den Mittelpunkt ihrer Kunst zu stellen. Er betrachtete die offene Darstellung von Szenen aus dem Alltag als eine wahrhaft demokratische Kunst. Gemälde wie sein Begräbnis in Ornans (1849) und die Steinbrecher (1849), die er 1850–51 im Salon ausgestellt hatte, hatten die Öffentlichkeit und die Kritiker bereits durch die offene und schmucklose Sachlichkeit schockiert, mit der sie bescheidene Bauern darstellten und Arbeiter. Die Tatsache, dass Courbet seine Bauern nicht verherrlichte, sondern sie kühn und stark präsentierte, löste eine heftige Reaktion in der Kunstwelt aus.

Der Stil und das Thema von Courbets Werken wurden auf einem Boden errichtet, der bereits von den Malern der Barbizon-Schule gebrochen wurde. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet und andere ließen sich Anfang der 1830er Jahre im französischen Dorf Barbizon nieder, um den lokalen Charakter der Landschaft originalgetreu wiederzugeben. Obwohl jeder Barbizon-Maler seinen eigenen Stil und seine eigenen Interessen hatte, betonten sie alle in ihren Werken eher die einfachen und gewöhnlichen als die grandiosen und monumentalen Aspekte der Natur. Sie wandten sich von der melodramatischen Bildhaftigkeit ab und malten solide, detaillierte Formen, die das Ergebnis genauer Beobachtung waren. In Werken wie The Winnower (1848) war Millet einer der ersten Künstler, der Bauernarbeiter mit einer Größe und Monumentalität porträtierte, die bisher wichtigeren Personen vorbehalten war.

Honoré Daumier, ein weiterer bedeutender französischer Künstler, der häufig mit der realistischen Tradition in Verbindung gebracht wird, zeichnete satirische Karikaturen der französischen Gesellschaft und Politik. Er fand seine Helden und Heldinnen der Arbeiterklasse und seine bösartigen Anwälte und Politiker in den Slums und Straßen von Paris. Wie Courbet war er ein leidenschaftlicher Demokrat, und er setzte seine Fähigkeiten als Karikaturist direkt im Dienste politischer Ziele ein. Daumier benutzte einen energetischen linearen Stil, kühn akzentuierte realistische Details und eine fast skulpturale Behandlung der Form, um die Unmoral und Hässlichkeit zu kritisieren, die er in der französischen Gesellschaft sah.

Der Bildrealismus außerhalb Frankreichs war im 19. Jahrhundert in den Vereinigten Staaten vielleicht am besten vertreten. Dort sind Winslow Homers kraftvolle und ausdrucksstarke Gemälde von Meeresthemen und Thomas Eakins 'Porträts, Bootsszenen und anderen Werken offene, unsentimentale und akut beobachtete Aufzeichnungen des zeitgenössischen Lebens.

Der Realismus war eine ausgeprägte Strömung in der Kunst des 20. Jahrhunderts und beruhte gewöhnlich entweder auf dem Wunsch der Künstler, ehrlichere, suchendere und nicht idealisierte Ansichten des Alltags zu präsentieren, oder auf ihren Versuchen, Kunst als Vehikel für soziale und politische Kritik zu nutzen. Die rauen, skizzenhaften, fast journalistischen Szenen des nahtlosen städtischen Lebens der als The Eight bekannten Gruppe amerikanischer Maler fallen in die erstere Kategorie. Die deutsche Kunstbewegung, die als Neue Sachlichkeit bekannt ist, arbeitete dagegen realistisch, um den Zynismus und die Ernüchterung der Nachkriegszeit in Deutschland auszudrücken. Die als sozialer Realismus bekannte Bewegung aus der Zeit der Depression nahm in ihren Darstellungen der Ungerechtigkeiten und Übel der amerikanischen Gesellschaft in dieser Zeit einen ähnlich harten und direkten Realismus an.

Der sozialistische Realismus, der von den frühen 1930er Jahren bis zur Auflösung dieses Landes 1991 die offiziell geförderte marxistische Ästhetik in der Sowjetunion war, hatte eigentlich wenig mit Realismus zu tun, obwohl er angeblich ein treuer und objektiver Spiegel des Lebens war. Ihre „Wahrhaftigkeit“ war erforderlich, um der Ideologie und den propagandistischen Bedürfnissen des Staates zu dienen. Der sozialistische Realismus verwendete im Allgemeinen Techniken der naturalistischen Idealisierung, um Porträts von unerschrockenen Arbeitern und Ingenieuren zu erstellen, die sich sowohl in ihrem heroischen Positivismus als auch in ihrem Mangel an lebensechter Glaubwürdigkeit auffallend ähnlich waren.