Top 10 Reggae Songs Mix For Ganja Smokers ( 2014 by High Grade Riddims) (Kann 2024)
Reggae, ein Stil populärer Musik, der Ende der 1960er Jahre in Jamaika entstand und sich schnell zur dominierenden Musik des Landes entwickelte. In den 1970er Jahren war es ein internationaler Stil geworden, der in Großbritannien, den USA und Afrika besonders beliebt war. Es wurde weithin als Stimme der Unterdrückten wahrgenommen.
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Nach einer frühen Definition im Dictionary of Jamaican English (1980) basiert Reggae auf Ska, einer früheren Form jamaikanischer Popmusik, und verwendet einen schweren Vier-Takt-Rhythmus, der von Schlagzeug, Bassgitarre, E-Gitarre und dem „ Schaber “, ein Wellstab, der von einem einfachen Stab gerieben wird. (Die Trommel und der Bass wurden zur Grundlage einer neuen Instrumentalmusik, Dub.) Das Wörterbuch besagt weiter, dass der am Ende der Takte auftretende Chunk-Sound der Rhythmusgitarre als „Begleitung zu emotionalen Liedern fungiert, die häufig die Ablehnung etablierter Musik ausdrücken“. Kultur der Weißen. “ Ein anderer Begriff für diesen unverwechselbaren Gitarrenspieleffekt, skengay, wird mit dem Geräusch von Schüssen identifiziert, die in den Straßen von Kingstons Ghettos abprallen. Bezeichnenderweise wird Skeng als "Pistole" oder "Ratschenmesser" definiert. So drückte Reggae die Geräusche und den Druck des Ghettolebens aus. Es war die Musik der aufstrebenden Kultur des „unhöflichen Jungen“ (Gangster).
Mitte der 1960er Jahre verlangsamten jamaikanische Musiker unter der Leitung von Produzenten wie Duke Reid und Coxsone Dodd das Tempo von Ska dramatisch, dessen energiegeladene Rhythmen den Optimismus widerspiegelten, der Jamaikas Unabhängigkeit von Großbritannien im Jahr 1962 eingeläutet hatte. Rock Steady, war von kurzer Dauer, machte aber Künstler wie die Heptones und Alton Ellis berühmt.
Reggae entwickelte sich aus diesen Wurzeln und trug das Gewicht zunehmend politisierter Texte, die sich mit sozialer und wirtschaftlicher Ungerechtigkeit befassten. Zu den Pionieren des neuen Reggae-Sounds mit seinem schnelleren Beat, der vom Bass angetrieben wird, gehörten Toots und die Maytals, die ihren ersten großen Hit mit „54-46 (That's My Number)“ (1968) hatten, und die Wailers-Bunny Wailer, Peter Tosh und Bob Marley, der größte Star des Reggae, nahmen Hits in Dodds Studio One auf und arbeiteten später mit dem Produzenten Lee („Scratch“) Perry zusammen. Ein weiterer Reggae-Superstar, Jimmy Cliff, wurde als Star des Films The Harder They Come (1972) international bekannt. Dieser in Jamaika produzierte Film, eine wichtige kulturelle Kraft in der weltweiten Verbreitung von Reggae, dokumentierte, wie die Musik zu einer Stimme für die Armen und Enteigneten wurde. Sein Soundtrack war eine Feier des trotzigen menschlichen Geistes, der sich nicht unterdrücken lässt.
Während dieser Periode der Reggae-Entwicklung wuchs eine Verbindung zwischen der Musik und der Rastafari-Bewegung, die die Verlagerung der afrikanischen Diaspora nach Afrika fördert, vergöttert den äthiopischen Kaiser Haile Selassie I (dessen Vorkoronationsname Ras [Prinz] Tafari war) und befürwortet der sakramentale Gebrauch von Ganja (Marihuana). Rastafari (Rastafarianismus) setzt sich für Gleichberechtigung und Gerechtigkeit ein und stützt sich auf das mystische Bewusstsein von Kumina, einer früheren jamaikanischen religiösen Tradition, die die Kommunikation mit Vorfahren ritualisierte. Neben Marley und den Wailers waren Big Youth, Black Uhuru, Burning Spear (hauptsächlich Winston Rodney) und Culture Gruppen, die die Fusion von Rastafari und Reggae populär machten. "Lover's Rock", ein Reggae-Stil, der erotische Liebe zelebrierte, wurde durch Werke von Künstlern wie Dennis Brown, Gregory Issacs und dem britischen Maxi Priest populär.
In den 1970er Jahren verbreitete sich Reggae wie zuvor Ska nach Großbritannien, wo eine Mischung aus jamaikanischen Einwanderern und gebürtigen Briten eine Reggae-Bewegung schmiedete, die Künstler wie Aswad, Steel Pulse, UB40 und den Performance-Poeten Linton Kwesi Johnson hervorbrachte. Reggae wurde in den Vereinigten Staaten weitgehend durch die Arbeit von Marley aufgenommen - sowohl direkt als auch indirekt (letzteres als Ergebnis von Eric Claptons populärer Coverversion von Marleys "I Shot the Sheriff" von 1974). Marleys Karriere zeigt, wie Reggae für einen Rockmarkt neu verpackt wurde, dessen Kunden Marihuana verwendet hatten und neugierig auf die Musik waren, die es heiligte. Die Fusion mit anderen Genres war eine unvermeidliche Folge der Globalisierung und Eingliederung der Musik in die multinationale Unterhaltungsindustrie.
Die Dancehall-DJs der 1980er und 1990er Jahre, die die Praxis des „Toasts“ (Rappen über Instrumentalspuren) verfeinerten, waren Erben der Politisierung der Musik durch Reggae. Diese DJs beeinflussten das Aufkommen der Hip-Hop-Musik in den Vereinigten Staaten und erweiterten den Markt für Reggae auf die afroamerikanische Gemeinschaft. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts blieb Reggae eine der Waffen der Wahl für die städtischen Armen, deren „lyrische Waffe“ nach den Worten des Darstellers Shabba Ranks ihnen ein gewisses Maß an Seriosität einbrachte.
