Anamorphose in der bildenden Kunst, eine geniale Perspektiventechnik, die ein verzerrtes Bild des in einem Bild dargestellten Motivs liefert, wenn es vom üblichen Standpunkt aus betrachtet, aber so ausgeführt wird, dass die Verzerrung verschwindet, wenn sie aus einem bestimmten Winkel betrachtet oder in einem gekrümmten Spiegel reflektiert wird und das Bild im Bild erscheint normal. Abgeleitet vom griechischen Wort für „transformieren“ wurde der Begriff Anamorphose erstmals im 17. Jahrhundert verwendet, obwohl diese Technik eines der merkwürdigsten Nebenprodukte der Entdeckung der Perspektive im 14. und 15. Jahrhundert war.
Die ersten Beispiele erscheinen in Leonardo da Vincis Notizbüchern. Es wurde als Ausdruck technischer Virtuosität angesehen und war in den meisten Zeichenhandbüchern des 16. und 17. Jahrhunderts enthalten. Zwei wichtige Beispiele für Anamorphose sind ein Porträt von Edward VI (1546), das William Scrots zugeschrieben wurde, und ein Schädel im Vordergrund des Gemäldes von Hans Holbein dem Jüngeren von Jean de Dinteville und Georges de Selve, The Ambassadors (1533). Viele Beispiele sind mit speziellen Gucklöchern versehen, durch die die korrigierte Ansicht sichtbar wird, die dem Betrachter zuerst entgangen ist.
Ein modernes Äquivalent zur Anamorphose ist der sogenannte Ames-Raum, in dem Menschen und Gegenstände durch Manipulation der Konturen des Raumes, in dem sie gesehen werden, verzerrt werden. Dieser und andere Aspekte der Anamorphose fanden im 20. Jahrhundert große Beachtung bei wahrnehmungsinteressierten Psychologen.
Künstler und Architekten experimentierten im 21. Jahrhundert weiter mit anamorphotischen Designs. 2014 schuf der Schweizer Künstler Felice Varini - bekannt für großformatige anamorphotische Installationen - drei Ellipsen für drei Schleusen, für die er drei Ellipsen malte, von denen Segmente Straßen, Mauern und fast 100 Gebäude im historischen Zentrum der Stadt Hasselt bedeckten, Belgien. Das Design wurde nur von einem bestimmten Standpunkt in der Stadt aus kohärent.
