Bachianas Brasileiras Nr. 2 Arbeit von Villa-Lobos
Bachianas Brasileiras Nr. 2 Arbeit von Villa-Lobos

Heitor Villa-Lobos - Bachianas Brasileiras No. 2 (1930) (Kann 2024)

Heitor Villa-Lobos - Bachianas Brasileiras No. 2 (1930) (Kann 2024)
Anonim

Bachianas Brasileiras Nr. 2, Orchestersuite des brasilianischen Komponisten Heitor Villa-Lobos, die zweite von neun Suiten (1930–45) für verschiedene Kombinationen von Stimmen und Instrumenten, in denen kontrapunktische und harmonische Techniken nach Art von JS Bach verwendet werden angewendet auf Themen brasilianischen Ursprungs. Die zweite Suite wurde um 1930 komponiert, obwohl Villa-Lobos sie später überarbeitete.

Quiz

Den Vorhang für Komponisten aufheben: Fakt oder Fiktion?

Haydn hat keine Streichquartette komponiert.

Die Bachianas Brasileiras-Suiten von Villa-Lobos weisen stark unterschiedliche Noten auf, von kleiner Kammermusik bis hin zu großartigen Orchesterwerken. Die zweite Suite neigt sich eher zu letzterer. Das Werk ist ein Programmmusikstück, wobei jeder seiner vier Sätze einen anderen Eindruck vom brasilianischen Leben vermittelt, wie der Untertitel jedes Satzes zeigt.

Die träge Stimmung des Eröffnungssatzes „Preludio: o canto do capadocio“ („Präludium: Das Lied des Scamps“) zeigt den ungezwungenen und ungestörten Lebensstil eines Landbewohners. Im Gegensatz dazu ist der zweite Satz, „Aria: o canto da nossa terra“ („Arie: Das Lied unseres Landes“), etwas schneller im Tempo und bietet eine stärkere Energie. Es beginnt mit einer breiten, fließenden, hymnenhaften Melodie, gefolgt von einem schleichenden Thema, in dem sowohl das Saxophon als auch die Posaune eine herausragende Rolle spielen. Die hymnenhafte Melodie kehrt zurück, um den Satz zu schließen. Eine ähnliche Struktur zeigt sich im dritten Satz „Danza: lembrança do sertão“ („Tanz: Erinnerung an den Busch“), in dem das Eröffnungsthema am Ende des Satzes wiederholt wird und ein kontrastierendes zentrales Thema enthält, das hier vorgeschlagen wird ein Volkstanz. Der letzte Satz, „Toccata: o trenzinho do Caipira“ („Toccata: Der kleine Zug des Bauern“), beginnt mit timbralen und rhythmischen Effekten, die eine beschleunigende Dampfmaschine zaubern. Das fließende Hauptthema repräsentiert den Fortschritt des Zuges durch die Landschaft mit seiner fröhlichen Ladung von Fahrgästen, und eine allmähliche Abschwächung des Tempos mit mehr Dampfschwärmen deutet auf eine Verlangsamung des Zuges hin, wenn er in den Bahnhof gleitet.